André Luiz Tavares Pereira (Muriaé – MG, Brasil, 1972)
É Doutor em Artes / poéticas visuais (IA UNICAMP, 2009), Doutor em História (IFCH UNICAMP, 2006) e Mestre em História da Arte (IFCH UNICAMP, 2000). Concluiu, em 2008, um pós-doutorado pela FAU USP dedicado à pesquisa sobre o impacto das Irmandades de Clérigos seculares e seus edifícios na paisagem urbana do século XVIII. Dedica-se à pesquisa das relações entre desenho e literatura, abrangendo o campo da ilustração literária e, em particular, do tema dos escritores que alternam entre o desenho e a escrita ou dos artistas visuais que ocupam-se também da atividade literária, seja no campo da poesia, prosa de ficção e ensaística. Outros interesses incluem a pesquisa do desenho associado à representação da paisagem e da topografia bem como das as representações do território e suas modificações pela ação humana, em particular a mineração e atividades industriais. Foi pesquisador junto ao Getty Research Institute (2011), ao Yale Center for British Art (2016) e ao Zurbarán Centre for Spanish and Latin American Art da Universidade de Durham, no Reino Unido. É professor e membro do PPGHA do Departamento de História da Arte da EFLCH UNIFESP.
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Cristina Paiva (São Paulo, SP, Brasil, 1979)
Doutora em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (PPGAV-ECAUSP), com pesquisa sobre os escritos sobre desenho de Mário de Andrade (2021-2025). Durante o período de doutorado, foi contemplada com bolsa Capes Proex e Capes PDSE, esta última para realização de estágio doutoral na Universidade Sorbonne Nouvelle Paris 3, laboratório de pesquisa THALIM – Théorie et histoire des arts et des littératures de la modernité (2024). Mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) (Bolsista CNPq, 2011 a 2012), com pesquisa sobre processos de criação e oficinas de criação contemporâneas em artes visuais e literatura. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (FAU-USP) (2004). Durante a graduação foi bolsista CNPq de Iniciação Científica com pesquisas sobre o crítico de arte brasileiro Mário Pedrosa, estudando a relação entre o sistema institucional da arte e a produção gráfica e pictórica de internos de hospitais psiquiátricos brasileiros (2001 a 2002), e a relação entre arte e arquitetura moderna no Brasil nos anos 1950 e 1960 (2002 a 2003). Trabalhou em museus e instituições públicas e privadas voltadas à produção e difusão artística e cultural, como Museu de Arte de São Paulo (MASP), Fundação BrasilConnects, Instituto Tomie Ohtake, Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, e Departamento do Patrimônio Histórico da Secretaria Municipal da Cultura de São Paulo (DPH-SP).
Lattes: http://lattes.cnpq.br/3677563145569551
Marina Pereira de Menezes de Andrade (Rio de Janeiro – RJ, Brasil, 1982)
É Doutora em Artes /História da Arte pelo (PPGAV UFRJ, 2013), Mestre em Artes (PPGARTES UERJ, 2007) e Licenciada em Educação Artística com habilitação em História da Arte (UERJ, 2004). Em sua trajetória acadêmica, elegeu a formação em artes como tema central de pesquisa, tanto no âmbito do ensino superior quanto na Educação Básica. Nos últimos anos tem se dedicado a uma investigação mais específica sobre a produção e o ensino do desenho no Brasil durante o século XX, que envolve um estudo de publicações de época (catálogos e manuais de desenho), e a análise dos seus contextos de produção. Essas pesquisas impulsionaram a realização de um período de estudos na Universidade de Barcelona (2024) e registram uma relação teórico-prática com o desenho que caracteriza a própria vivência da pesquisadora enquanto professora de desenho atuante desde 2010 na Escola de Belas Artes da UFRJ.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/7869649791791700
Renata Oliveira Caetano (Juiz de Fora – MG, Brasil, 1981)
Doutora em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes (UERJ/ 2017), com período sanduíche na Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3 (2015). É docente de Artes Visuais do Colégio de Aplicação João XXIII (UFJF) e integra, como professora permanente, a linha “História da Arte, Patrimônio, Cultura e Sociabilidades” do Programa de Pós-Graduação em História (UFJF). É membro do International Society for Education Through Art (InSEA) e do Comitê Brasileiro de História da Arte (CBHA). Desenvolve pesquisas na área de História da Arte e da Cultura, especialmente séculos XX e XXI, com foco em Desenhos, Coleções e Manuscritos (cartas e cadernos de artistas), relações entre desenho e escrita, arte educação.
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Renato Palumbo Doria
Desde 2022 Professor Titular do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia, Minas Gerais, Brasil. Iniciou seus estudos artísticos em 1982 na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro, com a artista Anna Carolina. Na década de 1980 frequentou, também no Rio de Janeiro, o atelier de Rubem Grilo, tendo sido aluno, em São Paulo, da artista Maria Bonomi. Graduado em Educação Artística, com Habilitação em Artes Plásticas, pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), em 1994. Mestre em História da Arte e da Cultura pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) desde 1998, com dissertação sobre as ilustrações de Oswaldo Goeldi para Dostoiévski, sob a orientação de Jorge Coli. Doutor em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo (FAU-USP), em 2005, com tese sobre a história do ensino do desenho no Brasil do século XIX, sob a orientação de Júlio Roberto Katinsky. A partir de 2006 é, através de Concurso Público de Provas e Títulos, Professor Efetivo de História e Teoria da Arte no Curso de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal de Uberlândia (IARTE-UFU). Em 2023 publicou, pela NAU Editora, do Rio de Janeiro, o livro Catharina Maria do Espírito Santo: uma desenhista do século XVIII nos acervos da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro.
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Robert John Wilkes
Doutor em história da arte e literatura inglesa pela Oxford Brookes University, Reino Unido. Bolsista de pós-doutorado da FAPESP (2021–2024, IFCH/UNICAMP), projeto de pesquisa sobre os artistas viajantes ingleses no Brasil no século XIX, sob orientação do prof. Jorge Coli. Artigos publicados na Burlington Magazine, British Art Journal, Revista de História da Arte e da Cultura, Revista do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro e Revista MODOS. Capítulo publicado no catálogo “Pre-Raphaelites: Drawings and Watercolours” (Ashmolean Museum, Oxford, 2020). Livro sobre o retrato dos filhos de Sir Samuel Samuel Fludyer, de Thomas Lawrence, no acervo do MASP, será publicado pela Edusp como parte da série “Coleção prismas” (org. Jorge Coli). Atual pesquisador de pós-doutorado na UNIFESP, sob orientação do prof. André Tavares.
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Estudantes:
Amanda Patricia Tagliaro
Ana Cristina Silva da Mota
Ana Paula Candido
Andreia de Alcantara
Cristiana Antunes Cavaterra
Cristiane Alves de Oliveira
Débora Bastos Fioravante Pereira
Eliane Nadejda Pincov
João Paulo da Silva
Laura Nazaré Arruda
Liniane Diniz da Silveira
Vinicius de Souza Ferreira